Hola a todos,

Comparto el proceso creativo que he llevado a cabo para elaborar mis bocetos previos a la obra en acrílico.

Después de realizar muchas fotos para inspirarme, de buscar imágenes interesantes por internet e incluso de pensar en alguna idea que tenía en mente, finalmente decidí escoger como tema una escultura del murciano Salzillo. En concreto, siempre me ha fascinado la pieza del ángel del conjunto escultórico “la oración del huerto”, paso que sale cada año en procesión en la Semana Santa murciana.

Tras buscar mucho tiempo en internet, y teniendo en cuenta las dimensiones de mi lienzo, 70×60 cm, tenía claro que quería centrar las escena en el ángel, su ala izquierda y la mano señalando al cielo. Consiguiendo esta segunda fotografía del Museo Salzillo de Murcia.

Una vez decidida la foto de referencia, la importe en Procreate con mi IPad, generando una imagen de las mismas proporciones del lienzo para facilitar posteriormente dibujarla sobre el mismo. Siendo esta la imagen de referencia inicial ajustada proporcionalmente y tratada para que los brazos estuvieran colocados en la diagonal central del lienzo y posicionando el dedo índice en la vertical central del cuadro. Decidí esta posición pues queda espacio desde el dedo hasta el borde, y junto a la mirada del ángel se generaba movimiento vertical, uniéndose la línea del dedo y la de la mirada en el exterior del lienzo. También quise que el ala derecha no quedara completamente dentro del cuadro, generando así sensación de movimiento. Esta fue la imagen generada inicialmente de referencia:

Tras esto, me interesé en aplicar diferentes filtros para llevar el color a tonos verdosos, violetas, naranjas, amarillos y verdosos, generando así mucho contraste y provocando que las manchas de color se agruparan en planos, facilitando así el trabajo para el resultado buscado. Así decidí utilizar esta imagen generada en Procreate:

El siguiente paso fue darle más dinamismo a la composición, para ello, desde el punto de unión de la línea imaginaria que sigue la mirada del ángel y el dedo índice, tracé líneas radiales y concéntricas en ese punto. Estas líneas simularían los rayos de luz que iluminarán la escena. Estos rayos tomarían el color dorado y morado de la túnica que viste la figura de Jesús en esa escena, simbolizando su presencia mediante una luz proveniente del cielo que iluminaría la escena. Así, ya tenía la composición y paleta de colores del cuadro. Junto a estas líneas, tracé todas las de la figura en color verde, para que no se confundieran con los colores negros de la figura, separando por planos y zonas los colores para tener esa referencia de cara a aplicar color en el lienzo como se ve en la siguiente imagen:

Este dibujo realizado en líneas verdes lo realicé en una capa separada, para más adelante, colorearla de negro y utilizarla para calcar el dibujo en el lienzo utilizando un proyector (quizás use ese método) o utilizando papel calco. Esta es la imagen que utilizaré para calcar o dibujar en el lienzo:

En este punto decidí generar una paleta de color de 12 tonos que emplearía para rellenar cada plano dibujado, predominando los tonos marrones que, combinados con el negro y colores complementarios como violeta y amarillo, o rojo y verde, generarían una paleta de colores vibrante a la par que armoniosa en su conjunto.

Por último fui rellenando de color con esta paleta los planos del dibujo, llegando tras varias horas a este resultado final, que imprimiré para tener como referencia para pintar el lienzo. Decir aquí que reinterpreté los colores y cambié algunos tonos, de manera que los colores resultaran más interesantes en su conjunto.

En definitiva, quedé bastante contento con estos bocetos y el resultado final, que bien podría considerarse ya una ilustración digital y una obra acabada.

Otras opciones serían jugar con otras tonalidades a partir de esta ilustración final pero, salvo que Marta considere que no son interesantes… creo seguiré adelante con esta paleta.

¡Seguimos! Espero opiniones. :)